Viitasaarella vuosittain järjestettävä Musiikin aika -festivaalin osa-aikaisena toiminnanjohtajana aloittaa 1.1.2020 musiikin maisteri Mikko Leppänen Helsingistä. Musiikin aika – Time of Music on Suomen vanhimpia nykymusiikin festivaaleja, jolla on useita kansainvälisiä yhteistyökumppaneita.

Helsingissä asuva Leppänen toimii tällä hetkellä osa-aikaisesti valtakunnallisen nuorten sinfoniaorkesteri Vivon intendenttinä, missä tehtävässä hän jatkaa edelleen. Leppänen on valmistunut musiikin maisteriksi Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Arts Management -koulutusohjelmasta ja kauppatieteiden kandidaatiksi Helsingin kauppakorkeakoulusta. Leppänen on musiikin tuottamisen ammattilainen, jolla on lisäksi monipuolinen tausta taidemusiikin parissa toimivista yhdistyksistä sekä työntekijänä että luottamustoimien hoitajana. Taidemusiikkifestivaalien parissa Leppänen on aiemmin työskennellyt Helsingin Urkukesä -festivaalin vastaavana tuottajana sekä Sysmän Suvisoiton toiminnanjohtajana vuosina 2012–2015. Ennen kulttuurialalle siirtymistään hän työskenteli kansainvälisissä markkinoinnin ja viestinnän tehtävissä. ”Musiikin aika on Suomen taidetapahtumien joukossa ainutlaatuinen festivaali, ja odotan siksi innolla uusia ammatillisia haasteita nykymusiikin parissa”, Leppänen kertoo.

Aiemmin tehtävää hoitanut Mikko Vehkaperä siirtyy takaisin tehtäviinsä Lapin yliopistossa. Festivaalin taiteellisena johtajana jatkaa säveltäjä Johan Tallgren.

Seuraava Musiikin aika -festivaali järjestetään Viitasaarella 30.6.–5.7.2020. Festivaalin yhteydessä järjestettävät Kesäakatemian kurssit julkaistaan ja kurssihaku avautuu tammikuun loppupuolella.

Lisätietoja antaa taiteellinen johtaja Johan Tallgren, johan.tallgren@musiikinaika.org, +358 40 724 6345.

Musiikin aika -festivaali on saanut merkittävän uuden EU-rahoituksen vuosille 2020–2023 Euroopan Unionin Luova Eurooppa -ohjelman kulttuurin alaohjelmasta. Hakuaika eurooppalaista yhteistyötä edistäviin projekteihin päättyi joulukuussa 2018 ja keräsi yhteensä 346 hakukelpoista hakemusta, joista erityisesti suurimittaiseen yhteistyöhön painottuvia hakemuksia oli 69. Näistä 19 ylitti EU:n arviointikriteerien mukaisen 80 pisteen rajan ja sai myönteisen päätöksen EU:n osarahoituksesta. Sounds Now -hankkeen osalta EU-rahoitus on lähes 2 miljoonaa euroa.

Sounds Now -partnereita ovat Musiikin ajan lisäksi nuorten musiikkikasvatukseen erikoistunut Musica-keskus (Neerpelt) Belgiasta, joka myös hallinnoi hanketta. Tämän lisäksi mukana ovat Wilde Westen -festivaali (Kortrijk) sekä Transit-festivaali (Leuven). Tanskasta mukana ovat SNYK (Kööpenhamina) ja SPOR-festivaali (Aarhus), Hollannista November Music (’Hertogenbosch) ja Norjasta Ultima-festivaali (Oslo). Englantia edustaa brittien johtava nykymusiikkifestivaali Huddersfield Contemporary Music Festival ja Kreikkaa maineikas Onassis-kulttuurikeskus (Ateena). Yhteistyökumppaneina hakemuksessa ovat tämän lisäksi Berliinissä sijaitseva Akademie der Künste, Puolasta Varsovan yliopiston filosofian instituutti sekä Audience Diversity Academy Englannista.

Sounds Now -yhteistyöhankkeen pääpaino on kokeilevassa nykymusiikissa ja äänitaiteessa. Kyseisten festivaalien johtajat ovat vuosikausien ajan tehneet yhteistyötä keskenään ja tuntevat toisensa hyvin. Sounds Now -hakemus on kasvanut tarpeista työstää ja kehittää tämän päivän kuratoinnin diversiteettiä moninaisessa Euroopassa, jossa sukupuoli, etnisyys, uskonto ja tausta sekä lavalla että yleisössä haastavat vallalla olleet valtarakenteet ja käytännöt.

Musiikin ajan taiteellinen johtaja Johan Tallgren on mukana hakemuksen johtoryhmässä. ”Suuret EU-hankkeet ovat hyvin työläitä, mutta opettavat tavattomasti yhteistyöstä ja koordinointitaidosta. Hanketta työstettiin kauan ja kun materiaalit saatiin jätettyä hakuprosessiin viime joulukuussa, johtoryhmä tunsi, että projektilla voisi aidosti olla mahdollisuus luoda jotain uutta festivaalikentällä.” Tallgren kertoo. Projektin keskiössä on innovatiivinen ja rohkea kuratointi nykymusiikissa – aihe, joka on yleisestikin nuori aihe taidemusiikin saralla.

Projekti sisältää erinäisiä toimintamoduuleja, joihin sisältyy Musiikin ajan osalta lähivuosina mm. mielenkiintoisia kursseja, kantaaottavia esityksiä, työpajoja, residenssejä, tilausteoksia ja installaatioita, unohtamatta lastentapahtumia. Nuoret tekijät ja kuraattorit kohtaavat maineikkaita mentoreita taiteen alalla, ja seminaarit ja tutkimus luovat oman kokonaisuuden partnereiden työssä.

”Projekti tulee viemään Musiikin aikaa uuteen suuntaan jo kesällä 2020. Tämä tulee festivaalille erittäin hyvään saumaan, koska Ulysses-hanke nuorille ammattilaisille, jonka puitteissa Musiikin aika on saanut EU-tukea vuodesta 2012 lähtien, nauttii EU-rahoitusta tänä vuonna viimeisen kerran. Toisaalta myös uutta nelivuotista Ulysses-hakemusta työstetään parhaillaan. Alkaessaan se koskisi Musiikin aikaa ensi kerran vasta vuoden 2021 festivaalilla.” Tallgren kertoo.

Sounds Now -projekteja koetaan Musiikin ajassa festivaalilla 2020–2023, kesäakatemian osalta kokonaisbudjetti on 471 000 €, josta Luova Eurooppa -ohjelman budjetti on 185 000 €.

Festivaalin teemaa tutkitaan Saariahon ja Stockhausenin teosten kautta – Saariahon ensimmäinen näyttämöteos Study for Life ensi kertaa konsertissa 1981 jälkeen

Festivaalin vuoden 2019 teemana on Valon kielioppi – The Grammar of Light. Valo on ollut tärkeä lähtökohta festivaalin molempien pääsäveltäjien, Kaija Saariahon ja Karlheinz Stockhausenin, tuotannossa. ”Molemmilla säveltäjillä on omaperäinen suhde valoon, johon linkittyy henkisyyden, aistillisuuden ja valaistumisen monet tasot. Molemmat ovat myös tulleet tunnetuksi yhteistyöstään läheisten luottomuusikoiden, kuten festivaalilla esiintyvän ja opettavan huilisti Camilla Hoitengan kanssa. On myös tärkeä muistaa, että nykymusiikin supertähden Stockhausenin viimeinen vierailu Suomessa Helsinki Biennalessa vuonna 1989 oli Kaijan aikaansaannosta”, festivaalin taiteellinen johtaja Johan Tallgren avaa tarkemmin teeman filosofista pohjaa ja vastakakkainasetteluja.

Valolla onkin keskeinen rooli monessa festivaalin konsertissa. Valolla ei luoda pelkästään tunnelmaa, vaan se nousee tasavertaiseksi kumppaniksi taiteilijoiden, äänten ja liikkeen kanssa. Festivaalin avajaiskonsertissa tiistaina 2.7. ”Signals and Sequences” videotaiteilija Klaas Verpoest loihtii kolmiulotteisen kosmisen tilan konserttisalin seinille pasunisti Thomas R. Mooren soittaessa yleisön keskeltä Signale zur Invasion -teoksen samanaikaisesti Oktophonie-nauhateoksen kanssa. Molemmat teokset löytyvät Stockhausenin valtavan Lichtin Dienstag (Tiistai) eli ”Sodan päivä” -kokonaisuudesta. Lauantain 6.7. pääkonsertissa ”The Heart of Darkness” Saariahon näyttämöteos Study for Life sopraanolle, näyttelijälle, elektroniikalle ja valoille kuullan ensimmäistä kertaa vuoden 1981 kantaesityksen jälkeen Tuuli Lindebergin ja ranskalaisen kollektiivin La Chambre aux échosin esittämänä. Teos perustuu T. S. Eliotin kuuluisaan ”The Hollow Men” -runoon. Saariahon viulukonserton näyttämöllistetty versio Graal Théätre saa niin ikään moniaistisen tulkinnan valojen, videoiden, ja Aleksi Barrièren libreton myötä. Maailmalla kiertäneen produktion viulistina kuulemme Peter Herresthalia ja Uusinta Ensembleä johtaa Musiikin aika -fani Christian Karlsen.

Keskiviikon 3.7. konsertissa ”Play echoes of another person” uppoudutaan kommunikaatioon tuonpuolisen kanssa. Osakan legendaarisessa EXPO70:ssa kantaesitetty Stockhausenin analogisen kauden kulttiteos Poles kuullaan Camilla Hoitengan, Taavi Kerikmäen ja Tammo Sumeran toteutuksessa. Teoksen esitysohjeista nimensä lainanneessa konsertissa yleisö pääsee uppoutumaan teoksen kosmisiin spiraaleihin ympäri salia sijoitettujen kaiuttimien keskellä. Myös konsertin toiset säveltäjät kommunikoivat tuonpuoleisen kanssa hyvinkin erinäisin tavoin.

Kantaesityksessä sukelletaan artistin elämään VR-lasien avulla

Musiikin ajan ja defunensemblen tilausteoksessa Unity Switch yleisölle tarjoutuu mahdollisuus seurata muusikoiden työskentelyä heidän päänsä sisältä. Diginatiivisäveltäjäsukupolven ykkösnimiin kuuluvan saksalaisen Alexander Schubertin luomassa kokonaisuudessa muusikot ja yleisö yhdistetään toisiinsa videolasien ja korvamonitorien avulla, ja lopputulos rakentuu sen hetken todellisuuden mukaan osallistujien reagoidessa toistensa liikeisiin, ääniin ja näkökenttiin. Festivaalilla kantaesityksensä saava installaatio pyörii Vanhalla yhteiskoululla perjantaina 5.7. ja lauantaina 6.7. yleisön vaihtuessa aina viidentoista minuutin välein.

Duokonserteissa suomalaiset ja kansainväliset tähdet ammentavat yhteisyöstä

Mystisyyden, hengellisyyden ja valon aspekteja pöyhitään myös festivaalin monissa duokonserteissa. Pitkään jatkuneet yhteistyöt artistien välillä ylittävät nykypäivän hektisen ja pinnallisen keskustelun ja uppoavat syvemmälle luomistyön prosesseihin.

Tilaimprovisaatioiden suuri nimi, saksofonisti John Butcher tuo festivaalille kaksi pitkäaikaista yhteistyökumppaniaan. Keskinäinen luottamus mahdollistaa tilaan ja aikaan nojautuvan improvisaation yhdessä taitelijakumppanin kanssa. Aiemmissa kohtaamisissa harpisti Rhodri Daviesin kanssa on saksofonia esimerkiksi voitu käyttää harpun filtterinä tai harppua soittaa saksofonin ilmavirralla. Mitä Butcher ja analogisen live-elektroniikan mestari Thomas Lehn tekevät toisessa konsertissa on vielä arvoituksen peitossa. Konsertit ”Chaos is the Spectre” keskiviikkona 3.7. ja ”Exuberance and Extinction” perjantaina 5.7.

Perjantain kirkkokonsertissa ”Secret Voices” 5.7. sellisti Jakob Kullberg ja viulisti Aliisa Neige Barrière rakentavat mosaiikin Kaija Saariahon heille säveltämästä ja nyt ensimmäistä kertaa Suomessa kuultavasta Concordia-teoksesta, Tobias Humen renessanssimelodioista, joita Kullberg, Barrière ja Saariaho ovat sovittaneet, Per Nørgårdin Secret Voices -sarjasta sekä pohjoismaisista sooloviulu- ja sooloselloteoksista. Sovitukset ja teosten osien vapaa limittyminen vievät kuulijat matkalle ilmassa ja ajassa.

Torstain 4.7. intiimissä konsertissa duo Tuuli Lindeberg & Petri Kumela saa vieraaksi Camilla Hoitengan Saariahon Adjössä. ”Nordic Dwellings” -konsertin pohjoismaisten säveltäjien teoksissa valo nostaa esille arkipäivän askareet, joissa muistetaan myös melankolian mestaria John Dowlandia. Konsertissa kantaesitetään myös duon tilaama, Øyvind Mælandin ”det du trodde du aldri ville huske”.

Muu ohjelmisto

Konserttiohjelmaan kuuluu tuttuun tapaan myös festivaalin yhteydessä järjestettävien kurssien päätöskonsertit, tällä kertaa jopa neljin kappalein. Sävellyskurssin päätöskonsertissa Uusinta Ensemble kantaesittää teokset kahdeksalta nuorelta säveltäjältä. Kamarimusiikkikurssin päätöskonserteissa kuulemme muun muassa Saariahon ja Stockhausenin teoksia. Improvisaatiokurssin päätöskonsertin sisältöä emme luonnollisesti vielä tiedä, sillä se toteutetaan improvisoiden. Kurssit saivat enemmän hakijoita kuin koskaan kesäakatemian historiassa, yli 123 hakijaa 20 maasta.

Stockhausen kohtaa Saariahon festivaalin avajaiskonsertissa

Tämän kesän Musiikin aika käynnistyy avajaiskonsertilla Signals and Sequences Viitasaari Areenalla tiistaina 2. heinäkuuta. Konsertin ensimmäisellä puoliajalla kuullaan viulisti Aliisa Neige Barrièrea ja avauskappaleena on Bachin hengellisesti vahva Chaconne säveltäjän toisesta d-molli-partitasta. Kyseinen kappale on toiminut lähtökohtana myös Kaija Saariahon laajalle Frises-teokselle sooloviululle ja elektroniikalle, joka esitetään nyt ensimmäistä kertaa Suomessa kokonaisuudessaan yhden soittajan voimin heti Chaconnen perään. Konsertin toisella puoliajalla kuullaan niin ikään ensimmäistä kertaa Suomessa Karlheinz Stockhausenin kaksi massiivista teosta esitettynä yhtäaikaisesti. Molemmat teokset – Oktophonie (1991) ja Signale zur Invasion (1992) – ovat peräisin arkkienkeli Mikaelin ja paholaisen kamppailua kuvaavasta toisesta näytöksestä Stockhausenin Dienstag aus Licht -oopperasta, joka puolestaan on osa säveltäjän monumentaalista seitsenpäiväistä Licht-oopperasarjaa. Pasunisti Thomas Moore soittaa ja reagoi yleisön keskuudesta videoartisti Klaas van Verpoestin konserttitilan seinille luomaan alati vaihtuvaan kosmiseen visuaaliseen maisemaan.

Kaksi uutta näyttämöllistä versiota Saariahon helmistä esitellään Viitasaarella

Lauantain 6.7. pääkonsertissa The Heart of Darkness ranskalainen taiteilijakollektiivi La Chambre aux échos esittelee ensimmäistä kertaa Suomessa tulkintansa Kaija Saariahon viulukonsertosta Graal Théâtre. Ryhmä on lisännyt viulukonserttoon osuudet näyttelijälle ja videoille, ja libretto on Aleksi Barrièren käsialaa. Viulistiksi saapuu norjalainen Peter Herresthal, Thomas Kellner näyttelee, orkesteriosuuksista vastaa Uusinta Ensemble ja kapellimestarina vaikuttaa Christian Karlsen. Ennen Graal Théâtrea saadaan nauttia harvinaisesta Kaija Saariahon helmestä, kun vuonna 1981 kantaesitetty, säveltäjän ensimmäinen musiikkiteatterisävellys Study for Life saa uuden toteutuksen Aleksi Barrièren ja La Chambre aux échosin käsissä. T. S. Eliotin ikoniseen The Hollow Men -tekstiin perustuvaa teosta sopraanolle, näyttelijälle, elektroniikalle ja valoille ei ole kuultu Suomessa kantaesityksen jälkeen. Teoksen solistina laulaa Tuuli Lindeberg. Konsertin täydentää serbialais-ruotsalaisen Djuro Zivkovicin vuoden 2014 Grawemayer-palkinnon voittanut kamariorkesteriteos On the Guarding of the Heart.

Festivaalin koko ohjelma julkaistaan ja lipunmyynti avautuu toukokuussa.

Kolmannen kurssin opettajana toimii maineikas saksofonisti John Butcher. Suomessa useasti vieraillut Butcher on työskennellyt 80-luvulta saakka satojen maineikkaiden muusikoiden kanssa niin suuremmissa kokoonpanoissa kuin pienemmissäkin duokonserteissa. Butcherille on erityisen tärkeää ajan ja paikan ainutkertaisuus. Hänen musiikissaan yhdistyvätkin mm. improvisaatio, muusikon omat sävellykset, monikanavaiset teokset sekä kokeilut erilaisten akustiikkojen kanssa.

Kurssilla tutkitaan käytännönläheisesti, millaisia haasteita, mutta myös palkintoja improvisaatio esittäjälleen tarjoaa – niin yksin soolona, pienessä ryhmässä kuin isommassakin yhtyeessä. Kurssin tarkoituksena on löytää osallistujan omin ääni, joka ei toimi pelkästään itsekseen improvisoidessa vaan myös muiden kanssa yhteistyössä spontaanisti luodussa musiikissa.

Kursseille osallistuminen maksaa aktiiviopiskelijoilta 250 € ja passiiviopiskelijoilta 100 €. Aktiiviopiskelijoiden kurssin hintaan kuuluu sisäänpääsy kaikkiin festivaalikonsertteihin jotka eivät ole loppuunmyytyjä. Ilmoittautumisaika sävellyskurssille päättyy 17.2.2019 ja kamarimusiikkikurssille sekä improvisaatiokurssille 17.3.2019. Kurssien opetuskieli on englanti.

Kamarimusiikkikurssia mentoroi huilisti Camilla Hoitenga. Ympäri maailmaa esiintyvä taiteilija on tunnettu erityisesti yhteistyöstään Kaija Saariahon ja Karlheinz Stockhausenin kanssa, ja palkittu Saariaho-levytyksistään. Kamarimusiikkikurssilla Hoitenga työskentelee soolosoittajien tai valmiiden kamarimusiikkikokoonpanojen kanssa nykymusiikkiteosten parissa.

Kursseille ilmoittautuminen alkaa 15.1.2019, jolloin julkistetaan myös kolmas kesäakatemiakurssi. Koko festivaalin ohjelmisto julkistetaan myöhemmin keväällä 2019. Musiikin aika -festivaali sekä kesäkurssit järjestetään 2.-8.7.2019.

Lisätietoja: taiteellinen johtaja Johan Tallgren, johan.tallgren@musiikinaika.org sekä 040 724 6345
www.musiikinaika.org

Mikko Vehkaperä siirtyy Viitasaarelle Rovaniemeltä, jossa hän on toiminut Lapin yliopistossa opintopäällikkönä vuodesta 2004 lähtien. Vehkaperä valmistui yhteiskuntatieteiden maisteriksi vuonna 2003 matkailun koulutusohjelmasta pääaineenaan hallintotiede. Pro gradu -tutkielmassaan Vehkaperä tutki musiikkifestivaalien aluetalousvaikutuksia ja julkisen ja yksityisen sektorin yhteistyötä festivaalien järjestämisessä. Yliopistotyön ohella Vehkaperä on tuottanut erilaisia kulttuurihankkeita erityisesti kuorokentällä. Viimeaikaiseen tuotantokokemukseen kuuluvat rovaniemeläisen KontraPunctum-festivaalin johtotehtävät vuosina 2014–2016 sekä kansainvälisen, Kauniaisissa ja Helsingissä toteutetun Encanto Festivalin tuottajan ja taloudenhoitajan tehtävät vuosina 2017 ja 2018. Joulukuussa Vehkaperä valmistuu kulttuurituottajaksi Humanistisesta ammattikorkeakoulusta erinomaisin arvosanoin. Vanhan musiikin spesialistina konsonansseja rakastava kontratenori hyppää nyt mielenkiinnolla nykymusiikin pyörteisiin ja Viitasaaren Musiikin ajan ruoriin.

Musiikin aika järjestetään Viitasaarella 2.-8.7.2019.

Lisätietoja antaa toiminnanjohtaja Vilja Ruokolainen, vilja.ruokolainen@musiikinaika.org, +358 40 564 5501.

Viitasaari Areenalla koettiin kolme laajaa teoskokonaisuutta. Avajaiskonserttia The Otheroom varten ohjaaja Rolf Wallin ja Belgiassa fieldworks-kollektiivissa toimivat Heine Avdal ja Yukiko Shinozaki toivat Viitasaari Areenalle jättimäisiä heliumpalloja, tuplatorvilla soittavia vaskimuusikoita ja tanssijoita. Ensi kertaa Viitasaarella vieraileva Heiner Goebbels on yksi maailman tunnustetuimmista ohjaajista ja säveltäjistä. Hänen teoksensa Songs of Wars I Have Seen perustui Gertrude Steinin teksteihin naisten arkisista kokemuksista toisen maailmansodan aikana miehitetyssä Ranskassa. Teoksen esittivät International Contemporary Ensemble (ICE) ja Suomalainen barokkiorkesteri vierailevana kapellimestarinaan Christian Karlsen. Festivaali huipentui puolalaissäveltäjä Wojtek Blecharzin installaatioteokseen Body Opera. Ooppera on omistettu yleisölle ja sävelletty yleisön keholle, sadalle sensorityynylle, yhdelle tanssijalle, lyömäsoittimille ja kontrabassolle.

Tämän vuoden säveltäjävieraaksi Viitasaarelle saapui israelilaissyntyinen Chaya Czernowin, joka toimi myös sävellyskurssin opettajana. Czernowinin musiikkia kuultiin useissa konserteissa. Viitasaarella aiemmin vieraillut Arditti-jousikvartetti esitti Viitasaaren kirkossa säveltäjän laajan teoksen HIDDEN yhdessä IRCAMin monikanavaäänentoiston kanssa. Arditti-kvartetti esiintyi myös vokalisti Jennifer Walshen kanssa esittäen hänen teoksensa Everything is Important. Jennifer Walshen taiturointia päästiin ihailemaan myös yhdessä improvisaatiokurssin toisen opettajan Tomomi Adachin kanssa.

Viikon aikana konsertteja kuultiin suomalaiselta defunensembleltä yhdessä kitaristi Petri Kumelan kanssa sekä ensimmäistä kertaa Viitasaarella vierailleelta Suomalaiselta barokkiorkesterilta. Festivaalin sooloresitaaleista vastasivat amerikkalainen alttoviuluvirtuoosi Stephen Upshaw sekä tanskalainen harmonikkasoittaja Andreas Borregaard. Kantaesityksenä kuultiin säveltäjä Sampo Haapamäeltä IDEA, joka oli Musiikin ajan yhteistilausteos ranskalaisen IRCAMin kanssa. Konsertti kuultiin suorana Yle radiosta ja se on kuunneltavissa Areenasta 30 päivän ajan.

Jyväskylän yliopiston Musiikin, taiteen ja kulttuurin tutkimuksen laitoksen tutkijat rakensivat Vanhalle yhteiskoululle kaksi äänielämystä, joissa sensoritunnistus sekä valo- ja äänimaailmat yhdistyivät. Installaatioihin tutustui kolmen päivän aikana noin 150 kokijaa.

Festivaalin konserteissa ja muissa tapahtumissa kävi yhteensä noin 1800 kävijää. Suosituimpia konsertteja olivat Songs of Wars I Have Seen, Suomalaisen barokkiorkesterin konsertti sekä defunensemblen myöhäisillan konsertti. Ensi vuoden Musiikin aika järjestetään 2.-8.7.2019.

Viitasaari Areenalla nähdään kaksi laajaa teoskokonaisuutta, jotka sulautuvat festivaalin teemaan. Ensi kertaa Viitasaarella vierailevan säveltäjä ja ohjaaja Heiner Goebbelsin näyttämöllinen konsertti ”Songs of Wars I have seen” kahdelle yhtyeelle perustuu Gertrude Steinin teksteihin naisten arkisista kokemuksista toisen maailmansodan aikana miehitetyssä Ranskassa. Teoksen esittävät lauantaina 7.7. International Contemporary Ensemble (ICE) ja Suomalainen Barokkiorkesteri vierailevan kapellimestari Christian Karlsenin johdolla.

Festivaalin viimeisenä päivänä 9.7. Varsovan Nowy Teatr tuo Areenalle Berliinissä toimivan puolalaisen säveltäjä Wojtek Blecharzin teoksen ”Body-Opera”, joka luo vision siitä, mistä tulevaisuuden oopperassa voisi olla kyse. Body-Opera on installaatioteos, joka on omistettu yleisölle ja sävelletty yleisön keholle, sadalle sensorityynylle, yhdelle tanssijalle, lyömäsoittimille ja kontrabassolle.

Myös ensimmäistä kertaa Viitasaarelle saapuvalla Suomalaisella Barokkiorkesterilla on oma konsertti festivaalilla sunnuntaina 8.7. Viitasaaren kirkossa. Konsertin alkupuolella kuullaan muun muassa pohjoismaalaisilta säveltäjiltä teoksia, joissa on inspiroiduttu niin hiljaisuudesta kuin häämarssistakin. Ilta huipentuu Saksassa toimivan, Keski-Euroopassa paljon huomiota saaneen Sarah Nemtsovin heille säveltämän teoksen kantaesitykseen.

Aiemminkin Musiikin ajassa vieraillut Jennifer Walshe palaa festivaalille esiintyjänä ja improvisaatiokurssin opettajana. Hänen teoksessaan ”Everything is Important” laulajalle, kvartetille ja videolle näemme Walshen keskellä aikamme digiähkyä laulamassa ja tanssimassa Arditti-kvartetin kanssa. Walshe pitää myös intensiivisen duoimprovisaatioillan improvisaatiokurssin toisen opettajan Tomomi Adachin kanssa sunnuntaina 8.7. klo 21.30 Teatterilla.

Yhden aikamme mielenkiintoisimmista harmonikkasoittajista tanskalaisen Adreas Borregaardin konsertissa näemme hänet soittamassa, laulamassa ja voimistelemassa Jennifer Walshen ja Simon Steen-Andersenin hänelle säveltämissä teoksissa ja konserttiin sisältyvillä videoilla kohtaamme hengityskoneita sekä traktoreita. Solo Act konsertti nähdään ja koetaan Teatterilla  sunnuntaina 8.7. klo 13.30.

Jyväskylän yliopiston Musiikin, taiteen ja kulttuurin tutkimuksen laitoksen tutkijat rakentavat Vanhalle yhteiskoululle kaksi äänielämystä, joissa sensoritunnistus, valo- ja äänimaailmat yhdistyvät. “Sound Shelter” on orgaaninen musiikkiteos jolla ei ole aikarajoja, ja jota voi väännellä, johon voi tarttua ja jota voi manipuloida kosketus- ja liikesensoreilla. Suojan keskikohdassa osallistuja voi vuorovaikuttaa ja kuunnella ympäristöä sekä suojan ulkopuolella olevia osallistujia. Musiikin ajan Sfäärien harmonia -installaatiossa yhdistetään vuosituhansia vanha ajatus musiikin kosmologisesta alkuperästä uutta musiikkiteknologiaa edustavaan sensoriteknologiaan. Yhteiskoulun ensimmäisessä ja toisessa kerroksessa kulkevalle reitille on sijoitettu pintoja, joita koskettamalla Sfäärien harmoniat täyttävät tilan.

Tiistaina 3.7. nähtävä ja kuultava avajaiskonsertti The Otheroom liikuttaa yleisöä. Säveltäjä Rolf Wallin sekä koreografiasta ja lavastuksesta vastaavat Belgiassa fieldworks-kollektiivissa toimivat Heine Avdal ja Yukiko Shinozaki tuovat Viitasaari Areenalle tanssijoita, tuplatorvilla soittavia Musikfabrikin vaskimuusikoita sekä heliumpalloja jatkuvassa liikkeessä.

Musiikin ajan tämän vuoden säveltäjävieras on israelilaissyntyinen Chaya Czernowin, jonka laajan teoksen HIDDEN Musiikin ajassa usein vieraillut Arditti-jousikvartetti esittää IRCAMin monikanavaäänentoiston kanssa Viitasaaren kirkossa 6.7. Samassa konsertissa kuullaan vuonna 2015 Viitasaarella vierailleen Sir Harrison Birtwistlen ”Silk House Sequences” teos samalta vuodelta.

Musiikin aika on tilannut tämän vuoden tilausteoksen Sampo Haapamäeltä yhteistyössä IRCAMin kanssa. Teoksen kantaesittää New Yorkissa toimiva International Contemporary Ensemble, ja vierailevana kapellimestarina kantaesityksessä toimii Christian Karlsen. Samassa konsertissa Viitasaaren kirkossa 5.7. yhtye esittää teokset ”Love Song” ja ”Ayre” Chaya Czernowinilta. Teos kuullaan suorana lähetyksenä YLE Radio 1:ssä.

Festivaalin sooloresitaaleista vastaavat tänä vuonna amerikkalainen alttoviuluvirtuoosi Stephen Upshaw, joka esittää muun muassa Kaija Saariahon ja Jagoda Smytkan teoksia alttoviululle ja elektroniikalle. Tanskalaisen harmonikkasoittajan Andreas Borregaardin videota sisältävässä resitaalissa näemme hänet soittamassa, laulamassa ja voimistelemassa Jennifer Walshen ja Simon Steen-Andersenin hänelle sävelletyissä teoksissa, videoilla kohtaamme hengityskoneita ja traktoreita.

Suomalainen defunensemble konsertoi kahdessa konsertissa yhdessä kitaristi Petri Kumelan kanssa. Keskiviikon 4.7. konsertissa Teatterilla kuulemme teoksia mm. Chaya Czernowinilta, Tomomi Adachilta, Jarkko Hartikaiselta ja Veli-Matti Puumalalta. Toisessa konsertissa perjantaina 6.7. klo 22 Teatterilla yhtye esittää festivaalilla vierailevan Alexander Schubertin teoksen Star Me Kitten.

Musiikin aika järjestetään Viitasaarella 3.-9.7.

Lisätietoja antaa

Taiteellinen johtaja Johan Tallgren, puh. +358 40 724 6345, johan.tallgren@musiikinaika.org
Toiminnanjohtaja Vilja Ruokolainen, puh. +358 40 564 5501, vilja.ruokolainen@musiikinaika.org