Etusivu > _____VANHOJEN SIVUJEN ARKISTO > Taiteilijat – Artists

Taiteilijat – Artists


Ensemblet

Ensemble Extrakte

Ensemble Extrakte perustettiin vuonna 2013 etsimään globaalia perustaa uusille musiikillisten ilmaisujen muodoille. Yhtye tuo yhteen arvostettuja, pääasiassa Berliinissä asuvia taiteilijoita, joiden musiikilliset juuret ulottuvat eläviin kulttuureihin Kiinassa, Euroopassa, Intiassa, Koreassa, Bulgariassa, Syyriassa ja Yhdysvalloissa. Ensemble Extrakte liikkuu suvereenisti genrestä toiseen: Heidän soitossaan voivat kuulua jazz, folk, tekno ja blues tai eurooppalainen konserttimusiikki barokista nykyaikaan.

Ensemble Extrakte was founded in 2013 in search of a global foundation for new forms of musical expression. The ensemble brings together respected artists, mainly living in Berlin, whose musical roots go back to living cultures in China, Europe, India, Korea, Bulgaria, Syria, and the United States. Ensemble Extrakte moves sovereignly from one genre to another: In their music, one may hear traces of jazz, folk, techno, and blues, as well as European concert music from baroque to modern times.

YouTube -stream
Päivittäin Ti – La | Daily Tue – Sat 18.00–19.00

Katso myös | See also
Ensemble Extrakte Facebookissa
SoundCloud
Spotify
YouTube


Kaaos Ensemble

Neljästä nuoresta ammattimuusikosta koostuvan nykymusiikkiyhtye Kaaos Ensemblen jäseniä yhdistää kokeilunhaluisuus ja uteliaisuus kaikenlaista musiikkia kohtaan. Yhtyeen tavoitteena on sen perustamisesta asti ollut tilata ja esittää nuorten säveltäjien musiikkia. Heidän ohjelmistossa onkin teoksia Lauri Supposelta, Matilda Seppälältä, Ilkka Hammolta ja Alex Nantelta. Kaikkia säveltäjiä on kiehtonut Kaaos Ensemblen harvinaislaatuisen soitinyhdistelmän tarjoamat loputtomat äänelliset mahdollisuudet, jäsenten avoin kokeilunhaluisuus sekä yhtyeen pyrkimys tiiviiseen yhteistyöhön säveltäjien kanssa. Ensikonserttinsa yhtye soitti Musiikkitalossa syksyllä 2017.

The four young professional musicians of the contemporary music group Kaaos Ensemble are united by a willingness to experiment and curiosity about all kinds of music. Since its foundation, the ensemble’s goal has been to commission and perform music by young composers. Their repertoire includes works by Lauri Supponen, Matilda Seppälä, Ilkka Hammo and Alex Nante. All composers have been fascinated by the endless sound possibilities offered by the Kaaos Ensemble’s rare instrument combination, the open willingness of the members to experiment, and the ensemble’s commitment to working closely with the composers. The ensemble played their first concert at the Musiikkitalo in the fall of 2017.

Katso myös | See also
Kaaos Ensemble Facebookissa
YouTube


Quartet Ajaton

Mia Simanaisen vuonna 2014 perustama, soittimistoltaan eriskummallinen Quartet Ajaton puhaltaa määritelmät taivaan tuuliin luodessaan vanhasta uutta. Muusikoiden taustat ulottuvat laajalle: jazzmusiikista barokkiin, argentiinalaisesta tangosta nykymusiikkiin, improvisointiin ja kaiken maailman kokeiluun. Kvartetin musiikillista löytöretkeilyä on Suomen lisäksi ehditty kuulla kiertueilla ja konserttimatkoilla myös Englannissa, Ruotsissa, Virossa ja Venäjällä.



Quartet Ajaton, founded by Mia Simanainen in 2014, with its bizarre instrumentation, reformulate existing definitions by creating new from the old. The musicians’ backgrounds range from jazz to baroque, Argentine tango to contemporary music, and improvisation in various experimental forms. In addition to Finland, the quartet’s musical exploration has been on concert tours in England, Sweden, Estonia, and Russia.

Katso myös | See also
Quartet Ajaton
Jazz Finland


Tristero Piano Trio 

Kamarimusiikkitrio Tristero kuljettaa rinnakkain avantgardemusiikin ja historiallisen taidemusiikin virtoja ja etsii näiden lähteitä yllättävistä paikoista. Tristero pystyy pureutumaan sekä historiallisiin tulkintoihin että kaikkein kokeellisimpaan uuteen musiikkiin. Se peilaa ajallisia virtoja toisiinsa korkealla käsitteellisellä tasolla. Tristeron jäsenet viulisti Eriikka Maalismaa, sellisti Markus Hohti ja pianisti Emil Holmström ovat Suomen kysytyimpiä muusikoita.

The chamber music trio Tristero carries streams of avantgarde and historical art music side by side, searching for their sources in surprising places. Tristero can bite into both historical interpretations and the most experimental new music. It mirrors temporal flows with each other at a high conceptual level. Tristero’s members violinist Eriikka Maalismaa, cellist Markus Hohti, and pianist Emil Holmström are one Finland’s most sought-after musicians.

Katso myös | See also
Tristero Piano Trio Facebookissa
YouTube


Tölöläb

Vuonna 2014 perustettu helsinkiläinen elektronisen musiikin yhtye Tölöläb tunnetaan ennakkoluulottomasta lähestymistavastaan kaikkea musiikkia kohtaan. Seikkailunhalu on näkynyt myös esiintymispaikkojen valinnassa: Tölöläb on houkutellut kuulijoitaan raitiovaunuista hiekkasärkkiin ja rock-luoliin. Vuonna 2016 yhtye valittiin Pro Musica -säätiön vuoden nuoriksi taiteilijoiksi. Yhtyeen jäsenet toimivat laajasti musiikkielämän eri laidoilla muusikkoina, kapellimestareina, tuottajina ja säveltäjinä. 

Founded in 2014, the Helsinki-based electronic music ensemble Tölöläb is known for its open-minded approach to all kinds of music. Their desire for adventure reflects in their venue choices: Tölöläb has attracted listeners to concerts in places like trams, sandbars, and rock caves. In 2016, Tölöläb was selected as the Pro Musica Foundation’s Young Artists of the Year. The members of the ensemble work extensively on various sides of music life as musicians, conductors, producers, and composers.

Katso myös | See also
Tölöläb Facebookissa
Tölöläb Instagramissa
Tölöläb
Tölöläb Yle Areenassa


Uusinta Ensemble

Helsingissä 1998 perustettu Uusinta Ensemble pitää tärkeimpänä tehtävänään tuoda konsertteihinsa kaikkein kiinnostavimpia säveltäjiä kaikkialta maailmasta. Se tekee yhteistyötä kansainvälisesti arvostetuimpien nykysäveltäjien – kuten Beat Furrerin, Kaija Saariahon ja Chaya Czernowinin – kanssa. Uusinta Ensemble on kantaesittänyt yli sata uutta teosta ja esiintynyt yli 180 konsertissa. Yhtyeen taiteellisena johtajana on vuodesta 2017 toiminut säveltäjä Perttu Haapanen. Kotimaansa lisäksi Uusintaa on kuultu New Yorkissa, Berliinissä, Pariisissa, Wienissä, Grazissa, Stuttgartissa, Buffalossa, Pietarissa, Tallinnassa, Valenciassa, Oslossa, Naestvedissä, Västeråsissa, Kööpenhaminassa ja Cadizissa.



Founded in Helsinki in 1998, the Uusinta Ensemble considers bringing the most interesting composers from all over the world to their concerts as their primary mission. The ensemble collaborates with the most internationally acclaimed composers of our time – including Beat Furrer, Kaija Saariaho, and Chaya Czernowin. Uusinta Ensemble have premiered over a hundred new works and performed in over 180 concerts. Since 2017, the ensemble’s artistic director has been composer Perttu Haapanen. In addition to its homeland, Uusinta has given concerts in New York City, Berlin, Paris, Vienna, Graz, Stuttgart, Buffalo, Saint Petersburg, Tallinn, Valencia, Oslo, Naestved, Västerås, Copenhagen, and Cadiz.

Katso myös | See also
Uusinta Ensemble
Uusinta Ensemble Facebookissa
Uusinta Ensemble Twitterissä
YouTube


Taiteilijat – Artists

Sandeep Bhagwati

Sandeep Bhagwati on kansainvälisesti kysytty säveltäjä, musiikintutkija, julkaisija, puhuja, runoilija ja teatterintekijä. Hän on toiminut sävellyksen professorina Karlsruhen musiikkikorkeakoulussa ja Concordia-yliopiston musiikintutkimuksen professorina Kanadan Montrealissa. Hän on perustanut esittävien taiteiden taiteellisen tutkimuksen laboratorion, matralabin, jota hän myös johtaa. Lisäksi hän toimii Ensemble Extrakten (Berliini) ja Ensemble Sangeet Prayogin (Pune, Intia) taiteellisena johtajana. Bhagwatin teoksia ja projekteja voi kokea monilla keskeisillä festivaaleilla sekä konserttisaleissa ympäri maailmaa. Kosmopoliitti Bhagwati asuu tilanteen mukaan vuoroin Montrealissa, Berliinissä, Zürichissä sekä Mumbaissa.

Sandeep Bhagwati is an internationally sought-after composer, researcher, publicist, speaker, poet, and theatre-maker. He was a professor of composition at the Musikhochschule Karlsruhe before moving to Concordia University Montréal. There he founded and has since directed matralab, a laboratory for artistic research in the live arts. In addition, he is the artistic director of Ensemble Extrakte (Berlin) and Ensemble Sangeet Prayogin (Pune, India). Bhagwati’s works and projects can be experienced at many important festivals and concert series over the world. Bhagwati is a cosmopolite whose place of residence fluctuates between Montréal, Berlin, Zürich, and Mumbai.

Katso myös | See also
Concordia University
Matralab
Sandeep Bhagwati Twitterissä
Sandeep Bhagwati Facebookissa


Markus Hohti

Monessa mukana oleva sellisti Markus Hohti on kotonaan niin uuden musiikin parissa, kamarimusiikkifestivaaleilla, barokkisellon ääressä kuin jazzklubinkin lavalla. Markus esiintyy aktiivisesti soolona, kamarimuusikkona sekä yhtyeidensä defunensemble, Uusinta Ensemble, Rödberg Trio ja Tristero Piano Trio kanssa. 

Hohti on kantaesittänyt satoja teoksia ja tehnyt yhteistyötä monien aikamme merkittävimpien säveltäjien kanssa. Kamarimuusikkona hän on esiintynyt lukuisilla festivaaleilla ja konserttisaleissa Suomessa ja ulkomailla. Helsingin Musiikkitalon uuteen musiikkiin keskittyvä KLANG-konserttisarja on syntynyt hänen aloitteestaan. Markus Hohti vastaa myös Ristiveto-festivaalin taiteellisesta suunnittelusta yhdessä pianisti Emil Holmströmin ja viulisti Eriikka Maalismaan kanssa sekä Kino Soi! -konserttisarjan suunnittelusta yhdessä Petja Kainulaisen, Liina-Mari Raivolan ja Hanna Hohdin kanssa. Syksystä 2014 lähtien Markus on toiminut sellonsoiton lehtorina Tampereen ammattikorkeakoulussa.

The versatile cellist Markus Hohti is equally at home playing classical and baroque cello at contemporary music concerts, chamber music festivals, and jazz clubs. He performs actively as a soloist, a chamber musician, and with his groups defunensemble, Uusinta Ensemble, Rödberg Trio, and Tristero Piano Trio. Hohti has given hundreds of world premieres and collaborated with many of the most important composers of our time. As a chamber musician, he has performed in numerous festivals and concert halls in Finland and abroad. The KLANG concert series of the Helsinki Music Centre was born from Hohti’s initiative. Together with pianist Emil Holmström and violinist Eriikka Maalismaa, he designs the programme of the Ristiveto festival, and together with Petja Kainulainen, Liina-Mari Raivola, and Hanna Hohti, the programme of the Kino Soi! concert series. In 2014, Markus was appointed as senior lecturer at Tampere University of Applied Sciences.

Katso myös | See also
http://markushohti.fi/
Markus Hohti Twitterissä
Markus Hohti Facebookissa


Emil Holmström

Pianisti Emil Holmströmiin törmää säännöllisesti suomalaisilla festivaaleilla ja konserttisarjoissa, joissa hän esiintyy solistina, kamarimuusikkona sekä yhtyemuusikkona. Hän on esiintynyt mm. Radion sinfoniaorkesterin, Lapin kamariorkesterin ja Tapiola Sinfoniettan solistina. Holmströmin tämänhetkisiä kiinnostuksen kohteita ovat 1800-luvun flyygelit (hänellä on omistuksessaan mm. vuoden 1882 Bösendorfer) ja aikamme musiikki koko rikkaudessaan. Uutta musiikkia hän esittää yhtyeissään Uusinta Ensemble ja defunensemble sekä vierailijana Avanti!:ssa. Hän on myös aktiivinen tapahtumien järjestäjä ja mukana suunnittelemassa mm. Klassinen Hietsu -konserttisarjaa ja Ristiveto-festivaalia. Kauden 2019–20 suuri satsaus oli konserttisarja Helsinki-Bösendorfer–1880, jossa hän sukeltaa 1800-luvun saksalaiseen ohjelmistoon pohjoisin maustein.

Pianist Emil Holmström is a regular sight at Finnish festivals and concert series, in which he performs as a soloist, chamber musician, and ensemble member. He has been a featured soloist with, among others, the Finnish Radio Symphony Orchestra, the Lapland Chamber Orchestra, and the Tapiola Sinfonietta. Holmström’s current interests lie in the 19th-century grand pianos (owning, for instance, an 1882 Bösendorfer) and the music of our time in all its richness. He performs contemporary music with his ensembles Uusinta Ensemble and defunensemble, and a guest in Avanti! He is also an active event organizer and plans for example the programming of the Klassinen Hietsu concert series and the Ristiveto festival. The big contribution of the 2019–20 season, the Helsinki–Bösendorfer–1880 concert series dives into the late-19th-century German repertoire – with a Nordic twist.

Katso myös | See also
Emil Holmström
Emil Holmström Facebookissa


Michael Höppner

Berliinistä syntyisin oleva dramaturgi ja ohjaaja Michael Höppner on opiskellut teatteria, kirjallisuutta ja musiikkitiedettä Freie Universität -yliopistossa sekä oopperan ohjaamista Berliinin Hanns Eisler -musiikkikorkeakoulussa. Hän on toiminut yhtenä musiikkiteatteriryhmä Opera Lab Berlinin taiteellisista johtajista ja kuuluu myös ryhmän perustajiin. Höppner on omistautunut työssään nykymusiikkiteatterille sekä kokeellisen näyttämöilmaisun yhdistämiselle perinteiseen oopperaan. Höppner on nyt muutaman vuoden ajan työskennellyt yhdessä Brigitta Muntendorfin kanssa. Tänä kesänä (2021) hän lisäksi aloittaa Weimarin saksalaisen kansallisteatterin dramaturgina ja oopperan johtajan sijaisena. Siellä hänen tavoitteenaan on kehittää ja kuratoida nykymusiikkiteatterin festivaali.

Born in Berlin, the dramaturge and director Michael Höppner has studied theatre, literature and musicology at the Freie Universität as well as opera directing at the Hanns Eisler music university in Berlin. He has been one of the artistic directors of the Opera Lab Berlin and is also one of its founders. Höppner has devoted his work to contemporary music theatre and combining experimental sceninc approaches to traditional opera. Höppner has now for a few years worked in collaboration with Brigitta Muntendorf. This summer (2021), he also begins as the dramaturge for the German National Theatre of Weimar where he will develop and curate a festival for contemporary music theatre.

Katso myös | See also
Framed Berlin
Opera Lab Berlin


Petri Kumela

Monipuolinen ja palkittu Petri Kumela on vakiinnuttanut asemansa yhtenä Suomen kiinnostavimpana klassisena kitaristina, joka on yhtä kotonaan niin periodisoitinten parissa kuin työskennellessään nykysäveltäjien kanssa. Hän on esiintynyt solistikonserteissa ja kamarimuusikkona Suomen lisäksi useissa Euroopan maissa, Etelä-Amerikassa, Yhdysvalloissa, Venäjällä, Japanissa, Intiassa ja Bhutanissa. Kumela opettaa Sibelius-Akatemiassa ja Helsingin ammattikorkeakoulu Metropoliassa. Hänen uusin levytyksensä Pieniä Otuksia – musiikillinen bestiaari (2020) voitti Klassinen Emma -palkinnon ja valittiin Yleisradion Vuoden Levyksi.

Versatile and award-winning, Petri Kumela has established himself as one of the most interesting classical guitarists in Finland, being equally at home performing on period instruments or playing music by living composers. He has given solo recitals and chamber music concerts in Finland and many other European countries, in South America, the United States, Russia, Japan, India, and Bhutan. Kumela teaches at the Sibelius Academy and the Metropolia University of the Applied Sciences in Helsinki. His latest album Small Creatures – A Musical Bestiary (2020) won the Classical EMMA Award besides being Record of the Year at YLE.

Katso myös | See also
Petri Kumela
Petri Kumela Facebookissa
Music Finland 


Eriikka Maalismaa

Viulisti Eriikka Maalismaa on yksi maamme aktiivisimmista vapaan kentän muusikoista. Hän järjestää mm. Klassinen Hietsu -sarjaa, kuratoi Wonderfeel Helsinki -tapahtumaa ja soittaa Avanti!-kamariorkesterissa, Avanti-kvartetissa, Jousia Ensemblessä ja lukuisissa muissa yhtyeissä. Maalismaa on toiminut useiden orkesterien konserttimestarina ja äänenjohtajana (mm. Helsingin kaupunginorkesteri, Tapiola Sinfonietta, Australian Chamber Orchestra, BBC Symphony Orchestra) ja rakastaa kamarimuusikon, organisaattorin ja sekatyöläisen rooliaan. Vuonna 2019 ilmestyi lämpimän vastaanoton ja Emma-palkinnon saanut levy, jolla Maalismaa soittaa pianisti Emil Holmströmin kanssa kaikki Robert Schumannin viulusonaatit periodisoittimilla. Kuluvana vuonna sama duo julkaisi levyn Amy Beachin ja Richard Straussin viulusonaateista.

Violinist Eriikka Maalismaa is one of the most active freelancer musicians in Finland. She organizes e.g. the Klassinen Hietsu concert series, curates the Wonderfeel Helsinki event, and plays in the Avanti! Chamber Orchestra, the Avanti String Quartet, Jousia Ensemble as well as numerous other ensembles. Maalismaa has acted as concertmaster and principal player of many orchestras (including the Helsinki Philharmonic Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Australian Chamber Orchestra, and the BBC Symphony Orchestra) and loves her role as a chamber musician, organizer, and ”jill of all trades” musical. Her warmly received and EMMA Award-winning album, including all the violin sonatas of Robert Schumann on period instruments, was published in 2019. This year, the same duo released an album with the Amy Beach and Richard Strauss violin sonatas.

Katso myös | See also
Eriikka Maalismaa
Eriikka Maalismaa Twitterissä
Eriikka Maalismaa Yle.fi


Brigitta Muntendorf

Saksalais-itävaltalainen säveltäjä Brigitta Muntendorf luo musiikkia, joka asettuu erilaisten taidemuotojen ja ilmaisutapojen risteykseen. Hän toimii monenlaisissa rooleissa säveltäjänä, Ensemble Garagen taiteellisena johtajana ja perustajana, FMN-festivaalin kuraattorina ja säveltämistä käsittelevissä julkaisuissaan sekä digitaalisilla rajapinnoilla. Brigitta Muntendorf on vakiinnuttanut sosiaalisen säveltämisen käsitteen. Hän uskoo media-aistillisuuteen ja kollaboratiivisiin tuotantomuotoihin.  Tällä hetkellä Muntendorf työskentelee uuden transdigitaalisen teatterin parissa Ensemble Modernille ja Bregenz-festivaalille. Some-oopperan iScreen, YouScream! ja Songs of Rebellion jälkeen Memorial of Rebellion on kolmas taiteellinen yhteistuotanto Michael Höppnerin kanssa. Vuodesta 2017 Muntendorf on työskennellyt sävellyksen professorina Kölnin musiikkikorkeakoulussa.

German-Austrian composer Brigitta Muntendorf creates music at the intersection of various art forms and modes of expression. She works in many roles as a composer, the artistic director and founder of Ensemble Garage, the curator of FMN festival, and publishing articles on composing and on digital interfaces. Brigitta Muntendorg has established the concept of social composing. She believes in media sensuality and collaborative forms of production. At the moment Muntendorf works on a new trans-digital theater work for the Ensemble Modern and the Bregenz Festival. After the social media opera iScreen, YouScream!, and Songs of Rebellion, the Memorial of Rebellion is the third artistic collaborative production with Michael Höppner. Muntendorf has been Professor of Composition at the Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Katso myös | See also
Brigitta Muntendorf
Ensemble Garage
YouTube


Mirka Viitala

Nelivuotiaana piano-opintonsa aloittanut Mirka Viitala on aktiivinen ja monipuolinen muusikko, joka liikkuu sujuvasti eri tyylilajien ja roolien väleillä solistista kamarimuusikkoon ja sinfoniaorkesterista avantgarde-ensembleen. Aikamme musiikissa tarvittavien uusien pianonsoittotekniikkojen lisäksi hän soittaa tarvittaessa myös celestaa, klavikordia, glockenspieliä, harmoonia, syntetisaattoreita, urkuja sekä Moogia. 

Viime vuosien tärkeitä projekteja ovat muiden muassa olleet yhteistyössä Koivuryhmän ja taiteilija Teemu Mäen kanssa tehdyt monitaide-esitykset Sinusta tulee Koivu (2017) ja Jouluevankeliumi (2018), tanssija-koreografi Anu Sistosen kanssa Chopinin musiikkiin tehty tanssiteos Against the flow ja Gerard Griseyn Vortex Temporumin esittäminen Zagros Ensemblen kanssa Musica novassa. Korona-ajan suurin projekti oli Helvi Leiviskän massiivisen, kantaesityksensä jälkeen unohdetun pianokonserton (1935) esitys. Viitala esitti konserton RSO:n Itsenäisyyspäivän juhlakonsertissa 2020 Hannu Linnun johdolla.  

Having begun studying piano at the age of four, Mirka Viitala is an active and versatile musician moving fluently from one style and role to another as soloist, chamber musician, member of a symphony orchestra, or as a member of an avantgarde ensemble. In addition to all the playing techniques demanded by contemporary music, she also plays celesta, clavichord, glockenspiel, harmonium, synthesizer, organ, and Moog. Most important projects of the last few years include the multiartistic collaborative projects with Koivuryhmä and artist Teemu Mäki entitled Sinusta tulee Koivu (2017) and Jouluevankeliumi (2018), the dance work Against the Flow on Chopin’s music together with dancer-choreograph Anu Sistonen, the performance of Gerard Grisey’s Vortex Temporum with the Zagros Ensemble at Musica nova Helsinki. Viitala’s largest project during the corona time was performing, with the Finnish RSO and conductor Hannu Lintu, the massive piano concerto of late Helvi Leiviskä that was sadly forgotten after its 1935 world premiere. 

Katso myös | See also
Mirka Viitala
Mirka Viitala Twitterissä
Mirka Viitala Instagramissa




Sivun alkuun Page up