Taiteilijat – Musiikin Aika

Aleksi Barrière

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 15:06:59 +0000

Aleksi Barrière löysi teatterin monialaisen taidemuodon työskennellessään näyttelijänä, dramaturgina ja avustajana ohjaaja Sarah Méadelille, jonka kanssa hän toteutti ensimmäisen ohjauksensa vuonna 2006. Barrière opiskeli filosofiaa Sorbonnen yliopistossa ja myöhemmin ohjausta sekä lavastussuunnittelua Prahan taidekorkeakoulussa. Hän on työskennellyt mm. ohjaaja Peter Sellarsin avustajana sekä Image Auditive -multimediataideryhmän ohjaajana ja lavastussuunnittelijana Alban Bergin Wozzeckissa Lontoossa. Barrièren ohjaajan ura on kovassa nousussa, ja hän on työskennellyt esimerkiksi Tšekeissä, Lontoossa, Pariisissa, Helsingissä ja Chicagossa. Barrière työskentelee ohjaajana La Chambre aux échos -ryhmässä, minkä lisäksi hän on kirjoittaa kaunokirjallisia ja teoreettisia tekstejä muun muassa Pariisin oopperalle ja erilaisiin julkaisuihin.

Aliisa Neige Barrière

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 15:03:14 +0000

Aliisa Neige Barrière syntyi ranskalais-suomalaiseen perheeseen Pariisissa, ja opiskeli kaupungissa viulun- ja pianonsoittoa, kamarimusiikkia sekä kuoron- ja orkesterijohtoa. Kesäkuussa 2019 Barrière suoritti maisterin tutkinnon Norjan musiikkiakatemiassa pääaineenaan viulu ja opettajanaan Peter Herresthal. Loppututkintokonsertissa Barrière esiintyi solistina Vivaldin Kevät- ja Talvi-konsertoissa Øyvind Bjorån johdolla. Myös Barrièren kandidaatintutkinto on Norjan musiikkiakatemiasta. Muutettuaan Osloon vuonna 2016 Barrière on ollut hyvin aktiivinen ympäri Norjaa ja on perustanut mm. nykymusiikkiin keskittyvät Ensebmle Temporum- ja Ensemble +47 -yhtyeet. Vuodesta 2018 Barrière on myös ollut helsinkiläisen ÄÄNI-kollektiivin jäsen. Vuonna 2019 Barrière käynnisti oman festivaalin Oslossa Janne Valkeajoen kanssa. Kyseinen Nodlyd-festivaali on kohtaamispaikka niin yleisölle ja esiintyjille, erilaisille musiikkityyleille barokista nykymusiikkiin kuin kokeileville konserttimuodoillekin. Festivaali on suunniteltu erityisesti Oslon Kulturhusetiin. Aiemmin Barrère on opiskellut viulunsoittoa, orkesterinjohtoa ja kamarimusiikkia Mannes Collegessa New Yorkissa vuosina 2011-2012. Konserttokilpailun voittajana hän pääsi esittämään Hatšaturjanin viulukonserton ensimmäisen osan New Yorkin Symphony Spacessa. Vuonna 2012 Barrière valmistui Pariisin konservatoriosta opettajinaan Suzanne Gessener (viulu) ja Judy Chin (piano). Vuonna 2013 Barrière sai nelivuotisen stipendin Mannes Collegeen ja palasi New Yorkiin suorittamaan kandidaatintutkintoa Lewis Kaplanin ja Laurie Smuklerin (viulu) sekä Michael Adelsonin ja David Hayesin (orkesterijohto) opetuksessa ja oli mukana myös Mannesin barokkiorkesterissa. Barrièren laaja osaaminen on poikinut kutsuja moniin maineikkaisiin yhtyeisiin kuten Barokksolistene, Ensemble Intercontemporain ja the Parisian Secession Orchestra. Vuonna 2018 Barrière palasi myös johtamisopintojen pariin, on osallistunutAtso Almilan mestarikursseille ja opiskelee parhaillaan Jorma Panulan Panula Akatemiassa.

La Chambre aux échos

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 14:52:04 +0000

Pariisilaistaustainen La Chambre aux échos on taiteidenvälistä yhteistyötä korostava ryhmä, joka tutkii musiikin ja teatterin koko kirjoa. Ryhmän toiminta ulottuu lavastetuista konserteista musiikkiteatteri- ja oopperailtoihin, immersiivisiin esityksiin, näyttelyihin ja koulutusprojekteihin. La Chambre aux échos keskittyy aikalaisohjelmistoon, joten ryhmä on tilannut teoksia nykysäveltäjiltä. Näihin lukeutuu muun muassa kamariversio Kaija Saariahon La Passion de Simonesta. La Chambre aux échos on ainoa Ranskassa toimiva teatteriseurue, jota luotsaa sekä ohjaaja (Aleksi Barrière) että kapellimestari (Clément Mao-Takacs). Barrière ja Mao-Takacs tuovat kumpikin käytännön kokemuksensa mukaan ryhmän toimintaan, mikä saa aikaan ryhmän yhtenäisen ja oivaltavan ilmaisun. Yhteistyömalli perustuu musiikkiteatterin perinteeseen, jonka johtoajatuksena on taiteiden yhteispeli.

John Butcher

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 14:51:55 +0000

John Butcher tunnetaan saksofonistina, jolle on tärkeää ajan ja paikan ainutkertaisuus. Hänen musiikissaan yhdistyvät mm. improvisaatio, muusikon omat sävellykset, monikanavaiset teokset sekä kokeilut erilaisten akustiikkojen kanssa. Suomessa useasti vieraillut Butcher on työskennellyt 80-luvulta saakka satojen maineikkaiden muusikoiden kanssa – mainittakoon mm. Derek Bailey, John Stevensin yhtye SME, Rhodri Davies, Andy Moor (The Ex), Phil Minton, Christian Marclay, AMM, Gino Robair, Polwechsel, Eddie Prévost, John Tilbury ja Okkyung Lee. Pitkien yhteistyökumppanuuksien lisäksi Butcher arvostaa myös satunnaisia kohtaamisia niin suuremmissa kokoonpanoissa, kuten EX Orkestrassa ja aikoinaan Butch Morrisin kuuluisassa ”London Skycraper” -produktiossa, kuin myös pienissä duokonserteissa parinaan esim. Fred Frith, Akio Suzuki, Paal Nilssen-Love, Keiji Haino, David Toop, Otomo Yoshihide, Sophie Agnel tai Matthew Shipp. Butcherin uusimpiin sävellyksiin kuuluvat mm. “Penny Wands” Futurist Intonarumori -ryhmälle, kaksi Huddersfield Contemporary Music Festivalin tilausteosta hänen omille yhtyeilleen, “Good Liquor …” London Sinfoniettalle sekä Britannian säveltäjäpalkintokisassakin vuonna 2014 jatkoon päässyt “Tarab Cuts”, joka on Butcherin vastine varhaista arabialaista klassista musiikkia esittämään pyrkiville levytyksille. Butcherin CD-levy Resonant Spaces on puolestaan kuuluisa kokoelma tiukasti paikkojen akustiikkoihin sidottuja esityksiä, jotka kaikki nauhoitettiin kiertueella Skotlannin ja Orkney-saarten erikoisimmissa kolkissa.

Rhodri Davies

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 14:50:20 +0000

Vuonna 1971 syntynyt Rhodri Davies asuu Swanseassa Walesissa. Hän soittaa harppua, elektronista harppua ja live-elektroniikkaa sekä rakentaa tuulta, vettä, jäätä, kuivajäätä ja tulta yhdisteleviä installaatioita. Davies on julkaissut neljä sooloalbumia: Trem, Over Shadows, Wound Response ja An Air Swept Clean of All Distance. Hän esiintyy säännöllisesti mm. seuraavien ryhmien ja taiteilijoiden kanssa: HEN OGLEDD, Cranc, John Butcher, The Sealed Knot, Common Objects, John Tilbury ja Michael Duch. Hän on työskennellyt myös monien muiden artistien kanssa, joista mainittakoon David Sylvian, Jenny Hval, Derek Bailey, Mark Fell, Kahimi Karie, Laura Cannell, Lina Lapelyte, Sachiko M, Bill Orcutt, Jim O’Rourke, Christian Marclay ja David Toop. Vuonna 2008 Davies teki yhteistyötä kuvataiteilija Gustav Metzgerin kanssa suuressa audiovisuaalisessa teoksessa ‘Self-cancellation’, joka esitettiin Lontoossa ja Glasgow’ssa. Myös useat säveltäjät ovat säveltäneet hänelle sooloteoksia, kuten Eliane Radigue, Philip Corner, Phill Niblock, Ben Patterson, Christian Wolff, Alison Knowles, Mieko Shiomi ja Yasunao Tone. Vuonna 2012 Davies sai Nykytaiteiden säätiön apurahapalkinnon ja vuonna 2017 Luova Wales -palkinnon. Davies on yksi NAWR-konserttisarjan järjestäjistä Swanseassa.

defunensemble

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 14:49:07 +0000

Vuonna 2009 perustettu defunensemble täytti nopeasti ja tehokkaasti erään Suomen nykymusiikkielämän aukoista: elektroakustisen musiikin ammattimaisen ja systemaattisen esittämisen. Yhtye tuo maahamme kiinnostavinta sähköä hyödyntävää nykymusiikkia maailmalta, aktiivisesti tilaa ja kantaesittää uusia teoksia, sekä luo katu-uskottavia, moniin kokeellisen musiikin alagenreihin katsovia konserttikokonaisuuksia. defunensemblen soittajat ja musiikkiteknologit ovat alansa terävintä suomalaista kärkeä. Kotimaan merkittävimpien festivaalien lisäksi yhtye suuntaa näyttävästi myös ulkomaille. Yhtyeen taiteellisena johtajana on perustamisesta asti toiminut Sami Klemola.

– Jarkko Hartikainen

Lyhyen historiansa aikana defunensemble on ehtinyt soittaa yli 90 konserttia ja esiintyä lähes 20 eri festivaalilla, merkittävimpinä Tampere biennale, Musiikin aika, Musica nova Helsinki, Helsingin juhlaviikot, Klang-konserttisarja, Crusell-viikko, Nordic Music Days (FI, SE), dOCUMENTA (DE), chiffren – kieler tage für neue musik (DE), November Music (NL), Loop Festival (BE), Huddersfield Contemporary Music Festival (GB), Re:new music (DK) ja Copenhagen Avantgarde Music Festival Klang (DK). Kantaesityksiä defunensemble on tehnyt lähes yli 30 säveltäjältä, mm. Tim Page, Antti Auvinen, Hikari Kiyama, Ville Raasakka, Perttu Haapanen, Pink Twins, M. A. Numminen, Guðmundur Steinn Gunnarsson, Peter Ablinger, Christian Winther Christensen ja Gilbert Nouno.

Peter Herresthal

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 14:48:00 +0000

Peter Herresthal tunnetaan loistavana ja inspiroivana nykyviulumusiikin tulkkina, joka on yhtä kotonaan niin konserteissa kuin levytyksissäänkin esittäessään konserttoja mm. Per Nørgårdilta, Arne Nordheimilta, Ørjan Matrelta, Henri Dutilleux’ltä, Thomas Adès’lta, Harrison Birtwistleltä, Olav Anton Thommessenilta, Henrik Hellsteniukselta and Jon Øivind Nessiltä. Herresthal on esiintynyt johtavien orkestereiden ja yhtyeiden kanssa ympäri maailmaa, joista viimeisimpänä BBC Philharmonic, Orchestre National des Pays de la Loire, the Arctic Philharmonic Sinfonietta, Oslo Philharmonic ja Stavanger Symphony Orchestras, johtajinaan mm. Andrew Manze, Thomas Adès, Martyn Brabbins, Anu Tali ja Sakari Oramo. Herresthal on kantaesittänyt Thomas Adès’n viulukonserton ’Concentric Paths’ Itävallassa, Norjassa, Espanjassa ja Australiassa. Australian konsertin johti itse säveltäjä Melbourne Festvalilla. Herresthal on äänittänyt useita CD-levyjä BIS- ja Simax/Aurora-yhtiöille, mm. palkintoja voittaneet Nordheim- ja Ness-levyt sekä viimeisimpänä Buenen ja Wallinin konsertot, jotka olivat ehdolla Norjan Grammy-palkinnon saajiksi. Herresthalin Nørgård-lveytys oli ehdolla Gramophone-palkinnon saajaksi ja oli toimittajan valinta The Strad- ja International Record Review -lehdissä. Herresthal on esittänyt Kaija Saariahon Graal Théâtrea London Sinfoniettan kanssa Bergenissä, Napolissa ja Lontoossa ja äänitti teoksen vastikään Oslon filharmonikoiden kanssa. Herresthal on Oslon Akatemian professori sekä vieraileva professori Lontoon Royal College of Musicissa. Herresthal soittaa GB Guadagnini -viulua, joka on rakennettu Milanossa vuonna 1753.

Camilla Hoitenga

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 14:44:19 +0000

Huilisti Camilla Hoitenga on kotonaan lavoilla eri puolilla maailmaa kuten Carnegie Hallissa New Yorkissa, Royal Festival Hallissa Lontoossa, Moskovan Kremlissä ja Pekingin Kielletyssä kaupungissa. Hänet tunnetaan erityisesti yhteistyöstä Kaija Saariahon ja Karlheinz Stockhausenin kanssa. Hän on kantaesittänyt huilukonserttoja joita hänelle ovat säveltäneet mm. Kaija Saariaho, Péter Köszeghy, Ken-Ichiro Kobayashi ja Raminta Serksnyte. Hän on työskennellyt mm. London Philharmonic -orkesterin, Chicago Symphonyn, Royal Philharmonic of Stockholmin, Suomen Radion Sinfoniaorkesterin sekä Pariisin, Barcelonan, Helsingin, Berliinin, Kioton, Tampereen, Frankfurtin, Vilnan orkestereiden kanssa sekä kapellimestarien kanssa kuten Jukka-Pekka Saraste, Susanna Mälkki, Alan Gilbert, Christoph Eschenbach, Marin Alsop, ja Vladimir Jurowski. Festivaaliesiintymisiä hänellä on Ojaista Pariisiin, Salzburgiin ja Kiotoon. Hänen ohjelmistonsa ulottuu Bachin edeltäjistä Stockhausenin seuraajiin sekä pelkästään huilulle sävelletyistä konsertoista (Stockhausen, Eötvös), elävän videon ja elektroniikan kanssa tehtäviin teoksiin (Jean-Baptiste Barrière, Claudia Robles) sekä improvisaatioon (Jean-Marc Montera ja Taavi Kerikmäe). Erityisesti Kaija Saariahon teoksista tehdyt levytykset ovat voittaneet palkintoja mm. Ranskassa, Iso-Britanniassa ja Pohjois-Amerikassa. Camilla Hoitenga on opettanut State University of New Yorkissa sekä Folkwang Hochschule Essen/Duisburgissa ja pitää mestarikursseja ja workshopeja eri aiheista kaikenikäisille muusikoille.

Christian Karlsen

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 14:43:35 +0000

Kapellimestari Christian Karlsen (s. 1985, Ruotsi) on nopeasti etabloitunut yhdeksi oman sukupolvensa lahjakkaimmista kapellimestareista. Alankomaissa asuva Karlsen on johtanut monia maan orkestereita, mukaan lukien Haagin, Eindhovenin ja Arnhemin filharmoniset orkesterit, Hollannin radion kamariorkesteri sekä Amsterdam Sinfonietta. Hän on myös Asko|Schönberg Ensemblen säännöllinen vieras.

Kysyttynä kapellimestarina Britanniassa, Saksassa, Itävallassa ja Skandinaviassa Karlsenin viimeaikaisiin debyyttien kohteisiin lukeutuvat Frankfurtin radio-orkesteri, Göteborgin sinfoniaorkesteri sekä Birmingham Contemporary Music Group. Muihin kohokohtiin lukeutuvat Darmstadtin kansainvälisillä uuden musiikin festivaaleilla esitetty Stockhausenin legendaarinen Carré, Schönbergin ooppera Erwartung ja Mahlerin 10. sinfonia Amsterdamissa sekä Gaudeamus-festivaalin avajaiskonsertti. Umeån kulttuuripääkaupunkivuonna hän johti uudet produktiot Benjamin Staernin Saiyahista ja Kaija Saariahon Nox Borealiksesta Norrlandin oopperassa.

Pitkäaikaisena nykymusiikin esitaistelijana Karlsen on esittänyt lukuisia maailman kantaesityksiä sekä tehnyt yhteistyötä säveltäjien kanssa kuten Kaija Saariaho, Salvatore Sciarrino, Sofia Gubaidulina, Magnus Lindberg, Mark Anthony Turnage ja Karlheinz Stockhausen.

Christian Karlsen on aiemmin toiminut Esa-Pekka Salosen (Philharmonia Orchestra) ja Jac van Steenin (Dortmund Opera) assistenttina. Opintonsa Karlsen suoritti Haagin kuninkaallisessa konservatoriossa.

Thomas Kellner

paakayttaja — Wed, 22 May 2019 14:42:47 +0000

Thomas Kellner aloitti draamaopintonsa Linzin Anton Bruckner -korkeakoulussa, jossa häntä opettivat muun muassa Julia von Sell, Elke Petri, Peter Wittenberg ja Tony de Mayer. Hän on opiskellut myös Pariisin kansallisessa draamakorkeakoulussa sekä Bayreuthin yliopistossa. Kellner on työskennellyt muun muassa Münsterin, Frankfurtin, Stuttgartin ja Berliinin teattereissa niin klassisen kuin aikalaisohjelmistonkin parissa. Hän on esiintynyt myös televisiossa ja indie-elokuvissa sekä Stefan Koloskon ja Nina Enderin FAUSTFESTUNG-performanssissa Hampurissa. Ranskassa Kellner on nähty muun muassa Comédie Françaisen Studio Théâtre -salissa ja Avignonin Théâtre Bagatellessa. Vuodesta 2017 alkaen Kellner on työskennellyt La Chambre aux échos -musiikkiteatteriryhmän kanssa.